Одним из излюбленных персонажей произведений Кустодиева была дородная, пышущая здоровьем купчиха. Купчих художник писал множество раз — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности.
В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание.
Большую смысловую нагрузку несут в полотне дет…
… показать весь текст …

Масленица — праздник широкий, красочный, разгульный и вкусный. Таким его и изобразил Кустодиев в картине. Балаган — непременный атрибут русских народных гуляний. Как ярчайший образец народного искусства, он для художника — главный источник вдохновения.

Скачут ярмарочные черти и петрушки, бьют в барабаны скоморохи. Шумно, весело, интересно. Красочные сани извозчиков доставили степенную публику к началу гуляний.
Плакаты обещают силачей и множество других увеселений. Рядом торговые ряды: горячий сбитень, блины, икра, холодная водка. Весь день будут вертеться карусели на потеху людям.

А вокруг зима, деревья окутаны ослепительным инеем. Мороз. Весна еще только в надеждах…

Год создания работы — 1917. Не было масленичных гуляний, не было веселых балаганов.
Картина — воспоминание о другой, утерянной жизни.

Саваоф — одно из имен бога, сокровенный сакральный смысл которого затерялся во времени. Считается, что оно означает «Господь воинств Ангельских», в этом значении это имя несколько раз используется в Библии.

Очевидно, что в картине художник обыгрывает именно этот потаенный смысл божьего имени, так как центральная фигура Саваофа окружена сонмами серафимов, херувимов и престолов. Особое строение композиции создает ощущение непрерывного движения по кругу. Размещенная в центре фигура бога поддержив…
… показать весь текст …

Библейские темы в творчестве Крамского отличаются пронзительностью, психологичностью и философией. Достаточно вспомнить уставший и смиренный взгляд Иисуса, составляющий эмоциональный центр, полотна «Христос в пустыне».

Представленная же работа была завершена в 1886 году, незадолго до кончины живописца.

Сюжетом картины послужила известная история из Нового Завета. Иродиада, дочь Ирода, отдала приказ принести ей голову Иоанна Крестителя. Злоба на Иоанна была не беспочвенна, ведь тот резко осужд…
… показать весь текст …

Картина Константина Андреевича Сомова «Арлекин и дама» была написана в 1921 году. Сцены из прошлых веков с присущими им нарядами и танцами постоянно присутствуют в творчестве художника.

Центральные фигуры картины — дама и кавалер в маскарадных костюмах. Они застыли в неестественной, но очень игривой позе. Арлекин снял маску и наклонился головой к даме, будто рассказывая ей что-то забавное и понятное только им.

Верхняя часть туловища Арлекина повернута к спутнице, а нижняя, противореча ей, смот…
… показать весь текст …

В картине используется сюжет из русских сказок о прекрасной царевне, которая внушала своим родителям страх за свое здоровье, так как никогда не смеялась, ее ничто не радовало. Чтобы не делал царь-отец, девушка никак не реагировала ни на веселье, ни на лекарства, ни на колдовские снадобья.

На полотне как раз изображен такой момент — тоскующую царевну пытается всячески развлечь толпа разных людей.

Композиционный центр картины — фигура царевны в белоснежном платье с вышивкой золотой нитью по по…
… показать весь текст …

Эта воздушная акварель радует яркими красками и четко отражает нравы, царившие во время правления царя Петра I.

В развлечениях, которыми тешилась знать по приказу правителя, заметна смесь старорусского и новомодного, иноземного. Здесь и классические народные гулянья с медведями и скоморохами, и привезенные из-за рубежа парады с шутами.

Композиция картины интересна и довольно необычна для традиций изображения царственной персоны. Царь находится не в центре полотна, как это было принято по кан…
… показать весь текст …

Очаровательная, трогательная картина А. К. Саврасова «Весенний день» написана в 1873 году, в то время, когда творческие способности автора достигли пика своего развития.

Поздние композиции мастера зачастую были мрачны как по содержанию, так и по цветовому решению. В противоположность им пейзажи 1870-х годов наполнены жизнерадостностью, светлой надеждой и чувством гармонии.

Весна, знаменующая собой переход между холодами и недолгим, но долгожданным теплом, была любимым временем года Алексея К…
… показать весь текст …

Картина наполнена безысходностью и пессимизмом.
Серая Петербургская поздняя осень, по набережной бредет пара стариков со своим нехитрым скарбом в руках.
Судя по одежде, перед нами семья мелкого чиновника.
Предстоящая зима, удорожание квартирной платы, скромный пенсион, — все это заставило пожилую пару искать себе жилье подешевле.
Судя по взгляду старика, осторожно брошенный им на свою жену, он чувствует себя виноватым в случившемся. Старуха непроницаема и сконцентрирована на дороге.
Своих х…
… показать весь текст …

Картина «Царевна-лягушка» 1918 года является частью живописного цикла «Поэма семи сказок», задуманного художником еще в 1901 году.

На рубеже XIX—XX вв. еков главным делом в творчестве Васнецова было оформление православных храмов.
Сказка будто бы отходит на второй план. Однако в последние годы жизни, тяжелое время для всей страны, он снова начинает активно трудиться в этом направлении, тем более что после революции 1917 года работа для церкви становится невозможной.

В «Царевне-лягушке», как и…
… показать весь текст …

Картины Ивана Ивановича Шишкина завораживают глубиной перспективы и ювелирной проработкой деталей. Современники говорили о нём: «Царь леса», «Лесной богатырь-художник». За свою жизнь мастер успел побывать в самых живописных уголках России, он много путешествовал и много работал, но где бы ни находился — неизменно с большой любовью воспевал красоту родной природы.

Писал Иван Иванович всегда с натуры, проводя за мольбертом ежедневно по несколько часов, и его солнечные летние пейзажи известны и л…
… показать весь текст …

Как любители искусства, так и профессиональные художники ценят творчество Виктора Михайловича Васнецова — художника-славяниста, и его неповторимый холст «Воины Апокалипсиса».

Предложение М. Прахова выполнить роспись Владимирского собора в Киеве было неожиданным для Васнецова, но он согласился взять заказ из-за материальных проблем. С 1880 по 1890 год художник расписал 2880м².
В 15 композициях и 30 отдельно выписанных фигурах — мощь былин и византийская вера.

Одна из множества картин — «Воин…
… показать весь текст …

Это полотно было датировано самим автором в поздние годы его жизни, поэтому встречаются разные даты создания.
Как бы то ни было, картина была написана, куплена в 1888 году Павлом Третьяковым для своей галереи и экспонировалась в 1889—1890 годах на XVII выставке художников-передвижников.

Как и в большинстве других живописных работ художника, в этом полотне впечатляет грамотное построение композиции и удивительно реалистичное воспроизведение пейзажа.
Но это не механическое копирование реальност…
… показать весь текст …

«Зимний пейзаж с рекой и домами» — картина показывает, какой бывает зима с ее особыми красками, настроением и атмосферой.

Юлий Юльевич Клевер был одним из представителей русской школы живописи и славился своими работами в стиле реализма. Клевер умел передать красоту и настроение природы, особенно зимних и осенних пейзажей.

Сюжет

На картине изображены заснеженная деревня и лес, расположенные вдали от города. В центре картины находится река, покрытая тонким слоем льда. Река, будучи замерзшей, с…
… показать весь текст …

Иван Константинович Айвазовский был талантливым, творческим человеком. У многих людей он ассоциируется с морем, но настоящие ценители искусства знают, он писал не только морские пейзажи.
Сложно перечислить все направления творчества художника, но в каждом он проявляет себя как художник во всей красе.

Картину «Зимний пейзаж» написал в 1876 году русский художник Иван Айвазовский. Среди шести тысяч полотен мариниста нашлось несколько мест для потрясающей зимней природы, в частности, эта картина —…
… показать весь текст …

В картине «Рождество Христово», которая является росписью алтарной стены во Владимирском храме М.В.Нестеров соединяет библейскую сцену Рождества Христова с Поклонением пастухов.

Мать Мария и Иосиф изображены стоящими в пещере. Гора, изображенная на картине олицетворяет мир, а пещера — это чрево девы Марии.

На картине изображены пастухи — обычные мирские люди, которые первыми увидели сияющее Рождение Христа. Этим художник показывает, что Христос возвысил простых пастухов «чистых сердцем» и «ни…
… показать весь текст …

Сирин и Алконост — два неразлучных символа, пара противоположностей.
Горе и радость, несчастье и счастье, черное и белое…

На картине Васнецова эти мифические девы-птицы похожи, как двойники, и, одновременно с этим, совершенно разные.

Сирин — черная вестница печали, тоски по утерянному раю.
Алконост — светлый вестник радости и наслаждений.
Согласно славянским поверьям, обе птицы прилетают в сад накануне яблочного Спаса.
Сирин оплакивает уходящее лето, Алконост наделяет плоды магическими,…
… показать весь текст …

Игорь Эммануилович Грабарь написал не один десяток пейзажей, посвященных зиме: автором были созданы сотни полотен, отражающих его любимое время года.
Картины с названием «Иней» у него две (первая была написана в 1905 году, а вторая, о которой пойдет речь — в 1918).

Обе написаны в стиле импрессионизма (или, как подчеркивал автор, дивизионизма): мелкими точечными мазками, складывающимися в воздушный и светлый пейзаж. Дробные штрихи помогали художнику запечатлевать пульсацию цвета и сияния солнц…
… показать весь текст …

Художник Николай Михайлович Ромадин прославился своими реалистично-фантастическими полотнами, изображающими природу России.
Картина «Керженец"была написана в 1946 году и стала одной из самых популярных произведений художника.

Николай Михайлович сам испытывал к написанной картине теплые чувства, потому что она очень точно и емко отображает его личное отношение к природе России и ее красотам. Именно на Российских просторах, гуляя по лесам и полям своей Родины, художник вдохновился к написанию св…
… показать весь текст …

Пейзажист И. Остроухов часто обращался к тематике межсезонья — переходного состояния природы — и стремился передать неуловимые изменения, происходящие с живым миром в этот период.

Его картина «Ранняя весна» не стала исключением. На ней он обратился к теме начала весны и постепенного «оживания» природы.

Большое значение для восприятия полотна имеют цветовые контрасты. На заднем плане темная полоса леса чередуется со снежным полем, берега уже оттаявшей реки контрастируют с чисто-белым снегом; на…
… показать весь текст …